一、工具准备与基础设定
新手需准备2B铅笔、8K素描本、马克笔及水彩颜料。建议选择A4或A5便携本，便于随身携带练习。人物设计前需明确主题风格，例如Q版、写实或奇幻风，不同风格对比例要求差异较大。设定角色基本特征：发型、服装、配饰等，可先绘制简笔画草稿确定整体框架。
二、基础 shapes 绘制技巧
1.圆形与椭圆形：人物头部以圆为基础，躯干用倒三角形，四肢采用不同比例的椭圆。通过叠加半圆与弧线组合出肢体结构，例如大腿与小腿的粗细对比。
2.比例控制：采用"7头身"黄金比例，头部占全身1/7，肩宽约2头身，手部与头等长。特殊体型需调整比例，如短腿角色可将下肢缩短至3头身。
3.动态线稿：用连续曲线表现人物动作，重点捕捉肩背、手臂与腿部的转折点，可参考真人姿态或动物模型寻找灵感。
三、头部与五官刻画要点
1.三庭五眼法则：将面部横向分为三等份，纵向五等份确定五官位置。眼距约2指宽，鼻翼宽度等于眼睛长度，嘴部占下庭1/3。
2.表情设计：通过眉毛弧度（上扬/平直）和眼瞳形状（圆形/杏仁形）表现情绪。哭脸需强调脸颊凹陷与嘴角下垂，笑脸注意鼻翼两侧的阴影处理。
3.发型绘制：发际线用波浪线勾勒，不同发型需注意发丝走向，如马尾需呈现螺旋状卷曲，短发采用点状纹理。
四、身体结构与动态姿势
1.躯干转折：绘制T字型脊柱线，区分挺胸与驼背两种姿势。挺胸时胸腔前凸，驼背需加深背部凹陷阴影。
2.四肢连接：手臂与躯干连接处呈45度夹角，腿部与地面保持垂直线。动态姿势可通过"Z"字形关节线表现，如后空翻动作需夸张拉伸肢体。
3.服装褶皱：硬质服装（铠甲）用直线勾勒，软质衣物（布料）采用S形曲线，重点表现肩部、腰部和裙摆的立体层次。
五、分层上色与光影处理
1.基础色铺陈：先整体覆盖肤色（浅粉+橘红），服饰色采用大面积平涂，留出高光区域。
2.渐变过渡：使用马克笔由深到浅晕染，如头发由深棕渐变为浅棕，眼睛高光处用白色颜料提亮。
3.环境光塑造：在角色边缘添加浅色笔触表现反光，阴影区域叠加深色系但避免全黑，保持灰度过渡。
六、细节刻画与完整绘制
1.配饰添加：腰带用几何图形组合，武器需突出材质特征（金属冷光/布料柔软）。手部细节包括戒指、手表等可增加画面丰富度。
2.表情微调：在完成线稿后，用0.3mm铅笔在关键部位加重线条，如眼角皱纹、嘴角弧度。
3.整体检查：旋转画面观察动态是否自然，检查比例误差，修正过大的肢体比例或失衡的构图。
零基础绘制迷你世界人物需掌握基础形状构建与动态规律，通过"观察-分解-组合"三步法逐步提升。重点推荐先练习10组标准姿势速写，再尝试添加服装与配饰。上色阶段建议采用"三色法"（主色+亮色+阴影）避免画面脏乱，定期拍摄生活场景进行动态速写训练，有效提升人物比例把控能力。
相关问答：
1.如何快速掌握人物比例？建议从10头身Q版练习开始，逐步过渡到7头身写实风格。
2.服装褶皱绘制技巧有哪些？可用"先勾线再填色"法，先绘制布料走向线再叠加颜色。
3.动态姿势如何避免僵硬？可先绘制人体骨骼简图，再添加肌肉附着点辅助。
4.上色时如何控制色块过渡？使用马克笔时先轻扫浅色层，再逐步加深阴影。
5.修改错误线稿的最佳方法？用橡皮擦轻擦错误线条，保留原有结构痕迹。
6.适合初学者的练习频率？每周完成3组人物速写，重点训练不同表情与姿势。
7.如何表现角色年龄特征？通过眼袋阴影、白发比例和服装风格进行差异化设计。
8.动态姿势参考资源有哪些？推荐使用Google图片搜索"动态人物参考"获取素材。